Tu forma de ver la mercadotecnia de está saboteando (recalentado)

Hace una pandemia (un título universitario, varios trabajos y una maestría), escribí artículos en Rey Decibel.

Quiero rescatar mis favoritos, con algunas ediciones, para que tengan aquí una segunda casa. Esto no es ni será competencia del Rey; vayan a checarlos.

Gracias por abrirme las puertas cuando nadie más lo hizo.

“Ah, la mercadotecnia, esa disciplina fría y vacía que toma a un músico impecable, le pone lentejuelas y lo obliga a tocar pop y reggaetón hasta que tu tía Gertrudis cante sus canciones. Lo arruina todo”.

¿Y si el problema no es “la mercadotecnia” sino la idea que tenemos de ella?, ¿y si nuestra forma de ver las redes sociales, las sesiones de fotos y todas esas cosas “frívolas” y “desconectadas” son lo que nos está saboteando?

¿Por qué creemos que la mercadotecnia es desconectar al artista de su propósito, su música y su mensaje, cuando puede ser todo lo contrario?

¿Qué entendimos mal?

No sólo es abrir Canva y diseñar un flyer, ni decir “vamos a ponernos playeras hawaianas para tomarnos fotos en un mural de la Condesa”.

No es sólo una cuestión estética; la imagen es una herramienta entre muchas, y por sí misma, no tiene la fuerza suficiente como para conectar con la mayoría de las audiencias.

Mercadotecnia no es "verte bonito"

En términos musicales…

Es como escoger usar una guitarra de laudero, una de Bolívar o una del Liverpool. La guitarra en sí es sólo una herramienta; el sonido también va a depender del guitarrista, las cuerdas, la afinación, la técnica…

Hasta va a depender de factores que quizá no elegimos: ¿dónde vas a tocar?, ¿para quién?, ¿qué valora quien te va a oír? Un profesor del conservatorio y un niño de 5 años van a evaluar tu música con criterios muy distintos.

La imagen (la “guitarra”) es una herramienta, y una muy importante, pero no lo es todo.

Mercadotecnia no es seguir tendencias

No sólo te subas al tren, comprende de dónde viene, a dónde va y quiénes están dentro.

Una tendencia, más que ser una receta, es una radiografía. No te va a dar la fórmula del éxito, te va a decir qué está ocurriendo a tu alrededor. Es tu chamba analizar si puedes o no usarla a tu favor.

En términos musicales…

Si la imagen es tu guitarra, las tendencias son un lead sheet de jazz.

Te pueden decir en qué escala y métrica está la pieza, te pueden dar un par de notas base, pero tú tienes la libertad de tocar lo que quieras con esas guías porque no son una verdad absoluta, son eso: una guía.

¿Y si tratas de comprender por qué la pieza está en esa métrica y en esa escala?

Es decir...

Si tienes una misma partitura para 50 personas y todos tocan la misma pieza exactamente de la misma forma, ¿quién crees que destaque?

Si 50 personas ven un post sobre cómo hacer X edición en TikTok “para volverte viral” y deciden hacer exactamente lo mismo, ¿qué crees que pase?

El pop y el reggaetón no son "el camino fácil".

“¿Y de qué es tu banda?”, “ah, pus de pop rock, ya sabes, música para morritas fresas, la neta sólo quiero hacer algo que pegue”.

1. No porque hagas lo que “está de moda”, tú te vas a poner de moda.

“Voy a vender refrescos, ya sabes, para el mexicano promedio, todos toman Coca, yo sólo quiero vender algo que pegue”, “oye, pero tú odias el refresco”, “sí, pero pus no ha de ser muy difícil venderlo, ya hasta copié la fórmula y todo”.

¿Y cómo planeas competir con Coca Cola, Juan?, ¿tienes el dinero de Coca Cola?, ¿conoces a tu audiencia tan bien como ellos?, ¿vas a poder igualar su sabor?

¿Cómo planeas competir con Sony, Warner y Universal (USA)?, ¿tienes el dinero que ellos tienen para producir un video?, ¿puedes invertir 5 millones en una campaña publicitaria?, ¿neta quieres competir con Bad Bunny o Lady Gaga?

A menos que tengas a un inversionista millonario detrás, si vas a hacer música, haz música que disfrutes; haz música en la que creas. Haz reggaetón/pop porque te gusta el reggaetón/pop.

2. No vas a poder conectar con una audiencia que te da igual.

Qué atrevido asumir que ya sabes todo sobre tus audiencias cuando las reduces a “morritas fresas” con tono despectivo. Nunca te has sentado a escucharlas.

Asumir que la gente que escucha música popular es estúpida y que no necesitas conectar con ella porque ya la conoces es hacer todo lo posible por caerte de hocico. Perdón.

Las personas no somos caricaturas, ni siquiera somos la misma persona todo el tiempo.

Entonces...

¿Notas una constante en todo esto?

Creemos que la mercadotecnia se construye desde afuera: una imagen, una tendencia, una moda, lo que alcanzas a ver de tu prima que escucha pop o de tu vecino metalero…

Y sí, puede ser así, pero también se puede construir desde adentro: ¿cuál es el mensaje de tu banda?, ¿quién es tu audiencia?, ¿qué valora?, ¿qué le duele?, ¿por qué está siguiendo esa tendencia o esa moda, realmente?

En planning publicitario, para vender jabones y atún, suelen construir de adentro hacia afuera:

• Investigas qué ocurre alrededor del proyecto (“de qué trata” la marca, qué se ha hecho antes, qué han hecho otras marcas, qué busca la audiencia…)
  

• Trazas una estrategia con base en esos datos
  

• Piensas en cómo se va a llevar la ejecución creativa: el anuncio, las fotos, los textos, los posts en Facebook…
  

Si Salvo o Tuny se rompen la cabeza para pensar de qué trata su marca más allá de un jabón o un atún, ¿por qué tú no aprovechas los mensajes que ya tienes en tu música y en tu arte para comunicárselos a tu audiencia?

¿Por qué sufrimos tanto algo que puede ser otra forma de expresar lo que ya expresamos con nuestra música, pero usando otros medios?